Sunflower

Floarea soarelui

Descrierea autorului

„Am încercat să surprind esența acestei flori a soarelui, nu doar ca formă, ci ca existență însăși. Starea ei palidă, aproape moartă, într-o agonie tăcută, evocă efemeritatea sa—o realitate crudă, dincolo de simbolistica artei. Când tai o floare, când o rupi din rădăcinile care i-au dat viață, deja ai condamnat-o. I-ai frânt destinul, i-ai furat timpul, i-ai împărțit efemeritatea în două. Și totuși, te întrebi: iubești cu adevărat florile? Dacă da, de ce le privești doar când sunt moarte, când viața lor este mutilată și sfârșită înainte de vreme?

La fel ca atunci când iubirea doare iar durerea provine de la cei pe care îi iubești... , această floare a soarelui este pârjolită de cel căruia- i poartă numele... și apoi privită prin geam de el luminându-i "moartea"...Enigmatice și întoarse asupra sinelui , aceste ființe vegetale par să întruchipeze constiența propriei valori...statutul lor de entități capabile să genereze viață...

Florile pot fi nemuritoare doar în artă—singurul loc unde fragilitatea lor devine eternă. Acolo, chiar și atunci când sunt smulse, rămân vii, vibrante, neatinse de trecerea timpului. În pictură, nu mai mor niciodată. De aceea, sugerez să nu distrugeți frumusețea pe care natura o oferă cu atâta generozitate. Dacă vreți ceva cu adevărat imortal, inspirat din viață, din splendoarea firii, există pictori. Iar dacă noi, oamenii, am fi nemuritori, poate nici nu am mai avea nevoie de artă, căci n-am mai simți nevoia de a înfrunta trecerea timpului prin creație.

Dar viața este efemeră, la fel ca florile. De aceea, dacă vreți o floare care să nu moară niciodată, care să-și păstreze frumusețea, farmecul și sufletul intact, o pictură este alegerea ideală."

Detalii tehnice

• Titlu:Floarea soarelui
• Autor: S.Andrei alias Noktys
• Dimensiuni: 40 x 30 cm
• Tehnică: Ulei pe carton special- fine art professional 
• Anul finalizării: 2016
• Colecția: Esența timpului (inclusă în catalog) 

Disponibilitate

• Status: Disponibil

Variante disponibile:

• Unicat: Disponibil
• Canvas printing: Disponibil- 👉Aici 
• (dimensiunile pot fi personalizate)
• Ediție limitată: Disponibil 50/50 Exemplare la nivel mondial.Seria I👉Aici 
• (dimensiunile pot fi personalizate)
• NFT: 
• Noktys Rarible :👉Aici 
• Noktys Open Sea:👉 Aici

Daca va place acest blog, va puteti abona in partea din dreapta a acestui blog ,de asemenea puteti impartasii ceea ce va place cu piretnii dumneavoastra din spatiile social media prin distribuirea articolului.

• Pentru orice informație, colaborări sau achiziții, nu ezitați să mă contactați!
  Sunt aici pentru a răspunde întrebărilor dumneavoastră și pentru a discuta idei interesante.
• 👉Contactați-ma Aici

Copyright

© All Copyright reserved by Noktys Art House

Sunflower

Author's description:

„I tried to capture the essence of this sunflower, not just in form, but in its very existence. Its pale, almost dead state, in silent agony, evokes its ephemerality—a cruel reality, beyond the symbolism of art. When you cut a flower, when you tear it from the roots that gave it life, you have already condemned it. You have broken its destiny, stolen its time, divided its ephemerality in two. And yet, you ask yourself: do you really love flowers? If so, why do you only look at them when they are dead, when their life is mutilated and ended prematurely?

Just as when love hurts and the pain comes from those you love... , this sunflower is scorched by the one whose name it bears... and then looked at through the window by him illuminating its "death"... Enigmatic and turned on themselves, these vegetal beings seem to embody the awareness of their own value... their status as entities capable of generating life...

Flowers can only be immortal in art—the only place where their fragility becomes eternal. There, even when plucked, they remain alive, vibrant, untouched by the passage of time. In painting, they never die. That is why I suggest that you do not destroy the beauty that nature offers so generously. If you want something truly immortal, inspired by life, by the splendor of nature, there are painters. And if we, humans, were immortal, perhaps we would no longer need art, because we would no longer feel the need to face the passage of time through creation.

But life is ephemeral, just like flowers. Therefore, if you want a flower that never dies, that keeps its beauty, charm and soul intact, a painting is the ideal choice."

Technical details:

• Title:Sunflower
• Author: S.Andrei alias Noktys
• Dimensions: 40 x 30 cm
• Technique: Oil on carboard
• Finished in year: 2016
• Collection: The essence of time (included in catalog)

Availability:

• Status: Available

Available variants:

• Unique: Available
• Canvas printing: Available 👉 Here 
• (dimensions can be customized)
• Limited edition: Available 50/50 pieces at worldwide. Series I 👉Here 
• (dimensions can be customized)
• NFT: 
• Noktys Rarible :👉 Here
• Noktys Open Sea:👉  Here

If you like this blog, you can subscribe on the right side of this blog, you can also share what you like with your friends on social media by sharing the article.

• For any information, collaborations or purchases, do not hesitate to contact me!
• I am here to answer your questions and discuss interesting ideas.
• 👉 Contact me here

Copyright

• © All Copyright reserved by Noktys Art House

Hopping in village

Hora în sat

Descrierea autorului

„Sub soarele arzător al unei duminici tihnite, satul prinde viață într-un ritm ancestral, unde timpul curge altfel, într-o legătură nestrămutată între om și pământ.Aici viața este trăită între alte coordonate de timp și spațiu.Oamenii, truditori ai gliei, își leapădă pentru câteva clipe poverile zilelor grele și, într-un ritual nescris, dar bine păstrat, se adună la casa unui om de seamă. Aici, vorbele se rostogolesc domol peste paharele cu vin sau rachiu, mesele sunt încărcate cu roadele pământului, iar muzica, cândva doar un murmur în surdină, crește în intensitate, chemând sufletele la joc.

Într-o clipă, pământul arat și lucrat pentru pâinea cea de toate zilele, cel muncit cu trudă și sudoare, devine scenă de sărbătoare. Hora se încinge, întâi timid, ca un ecou al tradițiilor străvechi, apoi cu forța unui vârtej ce înghite griji, oboseală și tăceri. Bărbații și femeile, îmbrăcați uneori chiar în hainele muncii, se lasă purtați de fiorul dansului, ridicând colbul în aer ca pe un fum sacru al bucuriei. Nimeni nu are nevoie de un motiv anume pentru a se alătura – doar simplul dor de apartenență, de trăire autentică, de comuniune cu neamul și pământul.Această scenă, care pare ruptă dintr-o poveste veche sau dintr-o pânză a marilor pictori ai României, trăiește încă, neclintită în fața timpului. E un colț de lume unde viața își reia, duminică de duminică, echilibrul firesc, într-un dialog sacru între sufletul omului și rădăcinile sale. O lucrare ce nu doar surprinde această atmosferă, ci o păstrează vie, purtând în ea nostalgia unui trecut ce încă respiră în tăcerea câmpiilor nesfârșite ale Bărăganului.

Am surprins astfel de momente într-o perioadă a vieții mele petrecută prin câmpiile întinse ale Bărăganului, o etapă pe care am numit-o „Un artist, trei ani în exil”, în cadrul autobiografiei mele. Am fost profund surprins să descopăr că, în aceste locuri, timpul pare să fi încremenit, păstrând neatinse tradițiile și spiritul de odinioară, în ciuda vremurilor „moderne”.

Nu e de mirare că sub cerul aprins al unei după-amiezi toride, o ploaie de foc se revarsă peste toți și toate – o ardere simbolică, o purificare a sufletului prin ritm și mișcare, un dialog tainic între om și pământ, învăluit în dansul sacru al horei.Cred că acestea sunt modalități de purificare a spiritului în contextul unui dialog ritmic al omului cu pământul."

Observații critice

Această lucrare a participat, alături de un lot mai amplu de creații, la mai multe evenimente culturale publice, în cadrul cărora au fost formulate următoarele aprecieri critice:

1.„Pictorul Andrei Stoian Ștefan, alias Noktys, prezintă un stil pictural expresiv, o pictură inspirată din cotidian. Personajele și temele abordate reflectă trăiri intelectuale, morale și emoționale, de factură clasică, încărcate de gustul autentic al vieții.Compozițiile sunt pline de culoare, vitalitate și exuberanță, îmbinând realismul cu semnele artistice specifice: desen, linie și tușe mai mult sau mai puțin spontane.

Lucrările expuse în cadrul evenimentului au fost: Seducția, Căderea lui Lucifer, Hora în sat, Dansuri tradiționale, Maci.”

Observațiile critice au fost formulate de Prof. univ. dr. Nuredin Ibram, personalitate marcantă a mediului academic și cultural românesc, fost decan al Facultății de Arte din cadrul Universității „Ovidius” din Constanța.Profesor universitar doctor în filosofie (Universitatea din București, 1974) și membru fondator al Universității „Ovidius”, Prof. univ. dr. Nuredin Ibram a parcurs, prin concurs, toate treptele carierei universitare, activând neîntrerupt timp de peste 50 de ani în mediul academic.

A ocupat funcții de conducere esențiale, printre care:

Director și Decan al Facultății de Arte (1998–2004)

Prodecan și Decan interimar al Facultății de Litere – Istorie – Teologie – Drept

Director al Colegiului de Institutori „M. Kemal Atatürk”

Activitatea sa îmbină rigoarea filosofică, experiența instituțională și dialogul intercultural, conferind o greutate profesională deosebită evaluărilor critice formulate.

Evenimentul în cadrul căruia a fost realizată această apreciere critică a avut loc la:

27 aprilie 2017 – Muzeul Militar Național „Regele Ferdinand I”, Filiala Constanța

2.„Artistul Stoian Andrei Ștefan prezintă câteva lucrări de inspirație ușor folclorică, creații ce amintesc, într-o anumită măsură, de maeștrii Ion Țuculescu sau Dumitru Ghiață. Lucrările se remarcă printr-un colorit viu și energic, iar artistul propune un grup de lucrări unitare din punct de vedere stilistic.Printre lucrările prezentate se numără: Hora în sat, Dansuri tradiționale, Seducția, Căderea lui Lucifer, Maci.”

Observațiile critice formulate asupra lucrărilor prezentate aparțin Prof. univ. dr. Gheorghe Caruțiu (1957–2025), artist plastic și lector universitar de prestigiu la Facultatea de Arte a Universității „Ovidius” din Constanța, una dintre vocile de autoritate ale mediului artistic constănțean, cu o activitate de peste patru decenii în domeniul artei vizuale și al educației artistice.Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București (1982), specializarea pictură, Gheorghe Caruțiu a fost membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Constanța și al Asociației Internaționale a Artiștilor Profesioniști (AIAP – Paris). A participat la peste 100 de expoziții personale și de grup, în țară și în străinătate, activitatea sa artistică fiind dublată de o solidă contribuție teoretică și pedagogică.

Doctor în arte vizuale (Universitatea din București, 2008), cu teza „Interferențe dintre pictură și poezie în revistele de avangardă românești”, a activat ca lector universitar doctor la Facultatea de Arte a Universității „Ovidius” din Constanța (2001–2016), unde a fost titular al cursurilor de Desen și Compoziție, formând generații de artiști și profesori de artă.Pe lângă activitatea universitară, a fost profesor de pictură la Liceul de Artă din Constanța, profesor la Școala Populară de Artă și inspector școlar general al județului Constanța, contribuind activ la structurarea și dezvoltarea învățământului artistic local și național.Autor al unor lucrări teoretice și studii de specialitate publicate la edituri și în reviste de profil, Gheorghe Caruțiu a explorat constant relația dintre expresionism, structură geometrică și figurativ, precum și dialogul dintre pictură și poezie. Prin activitatea sa complexă ,artistică, didactică și teoretică, a reprezentat o voce de autoritate în evaluarea și înțelegerea fenomenului artistic contemporan.

Evenimentul în cadrul căruia a fost realizată această apreciere critică a avut loc la:

10 mai 2017 – Constanța, eveniment cultural organizat cu ocazia Zilei Regalității, sediul PNȚCD

Observație de context (ulterioră)

Observațiile critice citate au fost formulate în cadrul unor evenimente culturale desfășurate la Constanța, reflectând o lectură avizată, ancorată atât în practica artistică, cât și în reflecția academică asupra artei.

Aceste evaluări situează creația artistului Andrei Stoian Ștefan, alias Noktys, într-o zonă de expresivitate asumată, în care tradiția, vitalitatea cromatică și tensiunea simbolică coexistă într-un limbaj personal distinct, aflat la confluența dintre filonul folcloric reinterpretat și expresionismul contemporan. Pictorul deține toate trăsăturile unui artist cu potențial real de recunoaștere la nivel mondial.

Observația de context a fost formulată ulterior, pe baza discuțiilor și analizelor critice purtate în cadrul unui cerc intelectual avizat, familiarizat cu practica și reflecția artistică contemporană, reflectând o lectură avizată și documentată a creației artistului.

Detalii tehnice

• Titlu:Hora în sat
• Autor: S.Andrei alias Noktys
• Dimensiuni: 30 x 40 cm
• Tehnică: Ulei pe carton special- fine art professional 
• Anul finalizării: 2016
• Colecția: Rădăcini Naționale (inclusă în catalog) 

Disponibilitate

• Status: Disponibil

Variante disponibile:

• Unicat: Disponibil
• Canvas printing: Disponibil- 👉Aici 
• (dimensiunile pot fi personalizate)
• Ediție limitată: Disponibil 50/50 Exemplare la nivel mondial.Seria I👉Aici 
• (dimensiunile pot fi personalizate)
• NFT: 
• Noktys Rarible :👉Aici 
• Noktys Open Sea:👉 Aici

Daca va place acest blog, va puteti abona in partea din dreapta a acestui blog ,de asemenea puteti impartasii ceea ce va place cu piretnii dumneavoastra din spatiile social media prin distribuirea articolului.

• Pentru orice informație, colaborări sau achiziții, nu ezitați să mă contactați!
  Sunt aici pentru a răspunde întrebărilor dumneavoastră și pentru a discuta idei interesante.
• 👉Contactați-ma Aici

Copyright

© All Copyright reserved by Noktys Art House

Hopping in village

Author's description:

"Under the scorching sun of a quiet Sunday, the village comes to life in an ancestral rhythm, where time flows differently, in an unshakable connection between man and land. Here life is lived between other coordinates of time and space. People, laborers of the land, cast aside for a few moments the burdens of hard days and, in an unwritten but well-preserved ritual, gather at the house of a prominent man. Here, words roll softly over glasses of wine or brandy, tables are laden with the fruits of the earth, and the music, once just a muted murmur, grows in intensity, calling souls to play.

In an instant, the land plowed and worked for daily bread, the one worked with toil and sweat, becomes a scene of celebration. The dance heats up, first timidly, like an echo of ancient traditions, then with the force of a whirlwind that swallows worries, fatigue and silences. Men and women, sometimes dressed in their work clothes, let themselves be carried away by the thrill of the dance, raising the flute in the air like a sacred smoke of joy. No one needs a specific reason to join – just the simple longing for belonging, for authentic living, for communion with the nation and the land. This scene, which seems torn from an old story or from a canvas by the great painters of Romania, still lives, unwavering in the face of time. It is a corner of the world where life resumes, Sunday after Sunday, its natural balance, in a sacred dialogue between the human soul and its roots. A work that not only captures this atmosphere, but keeps it alive, carrying within it the nostalgia of a past that still breathes in the silence of the endless plains of Bărăgan.

I captured such moments during a period of my life spent in the vast plains of Bărăgan, a stage that I called “An artist, three years in exile”, in my autobiography. I was deeply surprised to discover that, in these places, time seems to have stood still, preserving untouched the traditions and spirit of the past, despite the “modern” times.

It is no wonder that under the blazing sky of a hot afternoon, a rain of fire pours down on everyone and everything – a symbolic burning, a purification of the soul through rhythm and movement, a mysterious dialogue between man and earth, enveloped in the sacred dance of the chora. I believe that these are ways of purifying the spirit in the context of a rhythmic dialogue of man with the earth."

Technical details:

• Title:Hopping in village
• Author: S.Andrei alias Noktys
• Dimensions: 30 x 40 cm
• Technique: Oil on carboard
• Finished in year: 2016
• Collection: National roots (included in catalog)

Availability:

• Status: Available

Available variants:

• Unique: Available
• Canvas printing: Available 👉 Here 
• (dimensions can be customized)
• Limited edition: Available 50/50 pieces at worldwide. Series I 👉Here 
• (dimensions can be customized)
• NFT: 
• Noktys Rarible :👉 Here
• Noktys Open Sea:👉  Here

If you like this blog, you can subscribe on the right side of this blog, you can also share what you like with your friends on social media by sharing the article.

• For any information, collaborations or purchases, do not hesitate to contact me!
• I am here to answer your questions and discuss interesting ideas.
• 👉 Contact me here

Copyright

• © All Copyright reserved by Noktys Art House

Traditional dances

Dansuri tradiționale

Descrierea autorului

„Prin această lucrare, am încercat să surprind esența profundă a legăturii dintre om, pământ și ritmurile ancestrale care încă dăinuie, dincolo de trecerea timpului. Această pictură punctează asupra conexiunii spirituale dintre oameni și mediul lor de viață.

Într-un sat ce pare uitat de lume, după o săptămână de muncă grea, dansurile populare eliberează energiile negative, restabilind armonia în acest colt de lume. Coordonatele spațio-temporale par a fi legendare...odată ca niciodată, undeva în Baragan. 

Sub imensitatea cerului, într-un cerc magic, trupurile se mișcă într-o simfonie vie, ridicând din tărâna străbunilor roata vieții într-un dans al comuniunii sacre. Aici, pământul nu este doar un loc pe care pășim, ci o memorie vie, care păstrează ecoul pașilor celor de dinaintea noastră. Culorile vorbesc în limbajul nevăzut al spiritului – roșul aprins al pasiunii, galbenul solar al bucuriei, albastrul profund al tradiției nescrise.Prin fiecare rotire, dansatorii rescriu povestea neamului, într-un ritual ce pulsează de vitalitate și forță, ca un testament viu al iubirii pentru pământ și rădăcini. Este un moment suspendat în timp, unde trecutul și prezentul se îmbrățișează în hore nesfârșite, acolo unde sufletul își regăsește echilibrul prin ritm și armonie.

Nu știu dacă astfel de momente mai sunt vii și în alte zone ale țării, dar în Bărăgan încă există sate unde timpul pare să fi încremenit, iar tradițiile dăinuie neclintite."

Observații critice

Această lucrare a participat, alături de un lot mai amplu de creații, la mai multe evenimente culturale publice, în cadrul cărora au fost formulate următoarele aprecieri critice:

1.„Pictorul Andrei Stoian Ștefan, alias Noktys, prezintă un stil pictural expresiv, o pictură inspirată din cotidian. Personajele și temele abordate reflectă trăiri intelectuale, morale și emoționale, de factură clasică, încărcate de gustul autentic al vieții.Compozițiile sunt pline de culoare, vitalitate și exuberanță, îmbinând realismul cu semnele artistice specifice: desen, linie și tușe mai mult sau mai puțin spontane.

Lucrările expuse în cadrul evenimentului au fost: Seducția, Căderea lui Lucifer, Hora în sat, Dansuri tradiționale, Maci.”

Observațiile critice au fost formulate de Prof. univ. dr. Nuredin Ibram, personalitate marcantă a mediului academic și cultural românesc, fost decan al Facultății de Arte din cadrul Universității „Ovidius” din Constanța.Profesor universitar doctor în filosofie (Universitatea din București, 1974) și membru fondator al Universității „Ovidius”, Prof. univ. dr. Nuredin Ibram a parcurs, prin concurs, toate treptele carierei universitare, activând neîntrerupt timp de peste 50 de ani în mediul academic.

A ocupat funcții de conducere esențiale, printre care:

Director și Decan al Facultății de Arte (1998–2004)

Prodecan și Decan interimar al Facultății de Litere – Istorie – Teologie – Drept

Director al Colegiului de Institutori „M. Kemal Atatürk”

Activitatea sa îmbină rigoarea filosofică, experiența instituțională și dialogul intercultural, conferind o greutate profesională deosebită evaluărilor critice formulate.

Evenimentul în cadrul căruia a fost realizată această apreciere critică a avut loc la:

27 aprilie 2017 – Muzeul Militar Național „Regele Ferdinand I”, Filiala Constanța

2.„Artistul Stoian Andrei Ștefan prezintă câteva lucrări de inspirație ușor folclorică, creații ce amintesc, într-o anumită măsură, de maeștrii Ion Țuculescu sau Dumitru Ghiață. Lucrările se remarcă printr-un colorit viu și energic, iar artistul propune un grup de lucrări unitare din punct de vedere stilistic.Printre lucrările prezentate se numără: Hora în sat, Dansuri tradiționale, Seducția, Căderea lui Lucifer, Maci.”

Observațiile critice formulate asupra lucrărilor prezentate aparțin Prof. univ. dr. Gheorghe Caruțiu (1957–2025), artist plastic și lector universitar de prestigiu la Facultatea de Arte a Universității „Ovidius” din Constanța, una dintre vocile de autoritate ale mediului artistic constănțean, cu o activitate de peste patru decenii în domeniul artei vizuale și al educației artistice.Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București (1982), specializarea pictură, Gheorghe Caruțiu a fost membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Constanța și al Asociației Internaționale a Artiștilor Profesioniști (AIAP – Paris). A participat la peste 100 de expoziții personale și de grup, în țară și în străinătate, activitatea sa artistică fiind dublată de o solidă contribuție teoretică și pedagogică.

Doctor în arte vizuale (Universitatea din București, 2008), cu teza „Interferențe dintre pictură și poezie în revistele de avangardă românești”, a activat ca lector universitar doctor la Facultatea de Arte a Universității „Ovidius” din Constanța (2001–2016), unde a fost titular al cursurilor de Desen și Compoziție, formând generații de artiști și profesori de artă.Pe lângă activitatea universitară, a fost profesor de pictură la Liceul de Artă din Constanța, profesor la Școala Populară de Artă și inspector școlar general al județului Constanța, contribuind activ la structurarea și dezvoltarea învățământului artistic local și național.Autor al unor lucrări teoretice și studii de specialitate publicate la edituri și în reviste de profil, Gheorghe Caruțiu a explorat constant relația dintre expresionism, structură geometrică și figurativ, precum și dialogul dintre pictură și poezie. Prin activitatea sa complexă ,artistică, didactică și teoretică, a reprezentat o voce de autoritate în evaluarea și înțelegerea fenomenului artistic contemporan.

Evenimentul în cadrul căruia a fost realizată această apreciere critică a avut loc la:

10 mai 2017 – Constanța, eveniment cultural organizat cu ocazia Zilei Regalității, sediul PNȚCD

Observație de context (ulterioră)

Observațiile critice citate au fost formulate în cadrul unor evenimente culturale desfășurate la Constanța, reflectând o lectură avizată, ancorată atât în practica artistică, cât și în reflecția academică asupra artei.

Aceste evaluări situează creația artistului Andrei Stoian Ștefan, alias Noktys, într-o zonă de expresivitate asumată, în care tradiția, vitalitatea cromatică și tensiunea simbolică coexistă într-un limbaj personal distinct, aflat la confluența dintre filonul folcloric reinterpretat și expresionismul contemporan. Pictorul deține toate trăsăturile unui artist cu potențial real de recunoaștere la nivel mondial.

Observația de context a fost formulată ulterior, pe baza discuțiilor și analizelor critice purtate în cadrul unui cerc intelectual avizat, familiarizat cu practica și reflecția artistică contemporană, reflectând o lectură avizată și documentată a creației artistului.

Detalii tehnice

• Titlu:Dansuri tradiționale
• Autor: S.Andrei alias Noktys
• Dimensiuni: 30 x 40 cm
• Tehnică: Ulei pe carton special- fine art professional 
• Anul finalizării: 2016
• Colecția: Rădăcini Naționale (inclusă în catalog) 

Disponibilitate

• Status: Disponibil

Variante disponibile:

• Unicat: Disponibil
• Canvas printing: Disponibil- 👉Aici 
• (dimensiunile pot fi personalizate)
• Ediție limitată: Disponibil 50/50 Exemplare la nivel mondial.Seria I👉Aici 
• (dimensiunile pot fi personalizate)
• NFT: 
• Noktys Rarible :👉Aici 
• Noktys Open Sea:👉 Aici

Daca va place acest blog, va puteti abona in partea din dreapta a acestui blog ,de asemenea puteti impartasii ceea ce va place cu piretnii dumneavoastra din spatiile social media prin distribuirea articolului.

• Pentru orice informație, colaborări sau achiziții, nu ezitați să mă contactați!
  Sunt aici pentru a răspunde întrebărilor dumneavoastră și pentru a discuta idei interesante.
• 👉Contactați-ma Aici

Copyright

© All Copyright reserved by Noktys Art House

Traditional dances

Author's description:

„Through this artwork, I tried to capture the deep essence of the connection between man, the earth and the ancestral rhythms that still endure, beyond the passage of time. This painting highlights the spiritual connection between people and their living environment.

In a village that seems forgotten by the world, after a week of hard work, folk dances release negative energies, restoring harmony in this corner of the world. The space-time coordinates seem legendary...once upon a time, somewhere in Baragan.

Under the immensity of the sky, in a magical circle, bodies move in a living symphony, raising the wheel of life from the dust of the ancestors in a dance of sacred communion. Here, the earth is not just a place we step on, but a living memory, which preserves the echo of the steps of those before us. The colors speak in the unseen language of the spirit – the bright red of passion, the solar yellow of joy, the deep blue of unwritten tradition. With each turn, the dancers rewrite the story of the nation, in a ritual that pulsates with vitality and strength, as a living testament to the love for the land and roots. It is a moment suspended in time, where the past and the present embrace each other in endless dances, where the soul finds its balance through rhythm and harmony.

I don’t know if such moments are still alive in other areas of the country, but in Bărăgan there are still villages where time seems to have stood still, and traditions endure unwaveringly."

Technical details:

• Title:Traditional dances
• Author: S.Andrei alias Noktys
• Dimensions: 30 x 40 cm
• Technique: Oil on carboard
• Finished in year: 2016
• Collection: National roots (included in catalog)

Availability:

• Status: Available

Available variants:

• Unique: Available
• Canvas printing: Available 👉 Here 
• (dimensions can be customized)
• Limited edition: Available 50/50 pieces at worldwide. Series I 👉Here 
• (dimensions can be customized)
• NFT: 
• Noktys Rarible :👉 Here
• Noktys Open Sea:👉  Here

If you like this blog, you can subscribe on the right side of this blog, you can also share what you like with your friends on social media by sharing the article.

• For any information, collaborations or purchases, do not hesitate to contact me!
• I am here to answer your questions and discuss interesting ideas.
• 👉 Contact me here

Copyright

• © All Copyright reserved by Noktys Art House

Drought

Seceta

Descrierea autorului

„Seceta...dorul pământului de apă, este o lucrare ce surprinde o temă dureroasă și profundă.Un strigăt al naturii în fața unei crize care o depășește pentru un pământ care, însetat, cere cu disperare o salvare. Într-o lumină simbolică, lucrările lui Nichita Stănescu ne oferă cheia pentru înțelegerea profundă a acestei scene: „Dacă nu știi să recunoști iarba după verde și apa după sete, atunci nu-i va fi nimănui dor de tine”. Aceste cuvinte ne amintesc de fragilitatea legăturii dintre om și natură, de necesitatea de a înțelege și respecta legile naturale. Este un avertisment tăcut despre cât de ușor putem pierde legătura cu mediul înconjurător și despre pericolul unei lumi care devine insensibilă la semnele vitale.

Așadar, „Seceta” nu este doar o reprezentare a unui fenomen natural, ci și o reflecție profundă asupra relației noastre cu natura, asupra legăturii invizibile, dar esențiale, care ne ține pe toți în viață. Este un tablou care provoacă privitorul să se întrebe: Ce facem pentru a proteja aceste legături? Ce riscăm să pierdem dacă nu știm să recunoaștem semnele prin care natura ne cere ajutorul?

În acest context, pictura devine un simbol al legăturii profunde dintre pământ și apă, între viață și moarte, un mesaj despre nevoia fundamentală a naturii de apă pentru a supraviețui și pentru a ne susține mai departe existența..."

Detalii tehnice

• Titlu:Seceta
• Autor: S.Andrei alias Noktys
• Dimensiuni: 40 x 50 cm
• Tehnică: Ulei pe carton-placaj gros special- fine art professional 
• Anul finalizării: 2016
• Colecția: paradisul pierdut (inclusă în catalog) 

Disponibilitate

• Status: Disponibil

Variante disponibile:

• Unicat: Disponibil
• Canvas printing: Disponibil- 👉Aici 
• (dimensiunile pot fi personalizate)
• Ediție limitată: Disponibil 50/50 Exemplare la nivel mondial.Seria I👉Aici 
• (dimensiunile pot fi personalizate)
• NFT: 
• Noktys Rarible :👉Aici 
• Noktys Open Sea:👉 Aici

Daca va place acest blog, va puteti abona in partea din dreapta a acestui blog ,de asemenea puteti impartasii ceea ce va place cu piretnii dumneavoastra din spatiile social media prin distribuirea articolului.

• Pentru orice informație, colaborări sau achiziții, nu ezitați să mă contactați!
  Sunt aici pentru a răspunde întrebărilor dumneavoastră și pentru a discuta idei interesante.
• 👉Contactați-ma Aici

Copyright

© All Copyright reserved by Noktys Art House

Drought

Author's description:

„The Drought...the Earth's Longing for Water, is a work that captures a painful and profound theme. A cry of nature in the face of a crisis that overtakes it for a land that, thirsty, desperately asks for salvation. In a symbolic light, Nichita Stănescu's works offer us the key to a profound understanding of this scene: “If you don't know how to recognize grass by its greenness and water by its thirst, then no one will miss you.” These words remind us of the fragility of the bond between man and nature, of the need to understand and respect natural laws. It is a silent warning about how easily we can lose touch with the environment and about the danger of a world that becomes insensitive to vital signs.

Therefore, “The Drought” is not only a representation of a natural phenomenon, but also a profound reflection on our relationship with nature, on the invisible but essential bond that keeps us all alive. It is a painting that challenges the viewer to ask: What do we do to protect these connections? What do we risk losing if we do not know how to recognize the signs through which nature asks for our help?

In this context, the painting becomes a symbol of the deep connection between earth and water, between life and death, a message about nature's fundamental need for water to survive and to further sustain our existence..."

Technical details:

• Title:Drought
• Author: S.Andrei alias Noktys
• Dimensions: 40 x 50 cm
• Technique: Oil on carboard
• Finished in year: 2016
• Collection: Paradise lost (included in catalog)

Availability:

• Status: Available

Available variants:

• Unique: Available
• Canvas printing: Available 👉 Here 
• (dimensions can be customized)
• Limited edition: Available 50/50 pieces at worldwide. Series I 👉Here 
• (dimensions can be customized)
• NFT: 
• Noktys Rarible :👉 Here
• Noktys Open Sea:👉  Here

If you like this blog, you can subscribe on the right side of this blog, you can also share what you like with your friends on social media by sharing the article.

• For any information, collaborations or purchases, do not hesitate to contact me!
• I am here to answer your questions and discuss interesting ideas.
• 👉 Contact me here

Copyright

• © All Copyright reserved by Noktys Art House