27 sept. 2015

Lucifer's fall


Căderea lui Lucifer 

Descriere de autor:

Căderea lui Lucifer cred că reprezintă, mai degrabă decât un simplu act de rebeliune, un moment de disonanță cosmică, în care lumina se ciocnește cu întunericul, iar ordinea cu haosul. El devine povara luminii și destinul întunericului precum două destine ce se reflectă unul în celălalt, două fire care se întrepătrund în drama supremă a existenței.Dar a fost aceasta cu adevărat o cădere? Sau mai degrabă un exil inevitabil, dictat de legile imuabile ale armoniei cosmice? Această pictură explorează tocmai acest paradox al existenței: exilul și mândria, păcatul și transformarea, căderea și renașterea. Lucifer, arhanghel al luminii, devine stăpân al întunericului nu doar prin pedeapsă, cât printr-o schimbare inevitabilă a propriei vibrații, devenită incompatibilă cu armonia divină.În compoziție, am urmărit să surprind tensiunea dintre lumina sacră și umbrele devastatoare ale infernului interior, dintre eleganța ordinii și brutalitatea haosului. Lumina nu este întotdeauna binecuvântare ,ea poate deveni presiune , iar întunericul nu este doar exil, el este și spațiu al reflecției și al unei libertăți pierdute. Prin această dualitate, tabloul devine un teritoriu al atracției și al riscului, al misterului și al tragismului, unde sensul se dezvăluie diferit fiecărui privitor, în funcție de capacitatea sa de a citi codurile dintre rânduri.

Inspirată de texte biblice și tradiții mitologice , de la Isaia și Apocalipsa, la simbolismul Lilith și al Evei, această lucrare nu se limitează la nararea unui mit, ea caută să exploreze arhetipuri ale exilului, ale independenței și ale încercării de reconciliere cu divinul și cu propria natură. Lucifer, Lilith și Eva devin astfel trei forțe complementare, expresii ale aceleiași nevoi fundamentale de echilibru între polarități: masculin și feminin, bine și rău, lumină și umbră.Una dintre sursele de inspirație care a avut un rol fundamental în realizarea acestei opere este versetul din Luca 5:32. Din acest pasaj, una dintre concluziile pe care le-am extras este că lumea în care trăim nu este doar un loc al încercărilor umane, ea este mai degrabă un spațiu al consecințelor unei rebeliuni cerești. În această perspectiva, existența noastră devine o reflecție a lui Lucifer însuși: alungați din paradis, trăim într-o formă de exil temporar, până la regăsirea echilibrului și a drumului spre lumină .Această lume efemeră pare uneori mai degrabă un iad dezlănțuit decât un tărâm al armoniei, iar dacă este așa, poate că nu este decât ecoul acelei căderi primordiale. Arhanghelul luminii, numit generic „Lucifer”, a devenit stăpân al întunericului nu printr-o sentință arbitrară, ci mai reprede printr-o lege cosmică implacabilă. Dacă nu ar fi existat această cădere, ar mai fi existat separarea dintre lumină și întuneric? Sau a fost aceasta un sacrificiu necesar, o scindare inevitabilă pentru ca lumea însăși să poată exista?

Nu cred că Lucifer a fost decăzut exclusiv din cauza mândriei, mai posibil, pentru că, schimbându-și vibrația, a devenit incompatibil cu lumina, riscând să tulbure armonia universală, la fel cum se întâmplă, la scară mică, și în „universul” nostru efemer, atunci când anumite forțe devin distructive pentru echilibru.Această pictură surprinde vizual ideea că orice cădere este, în esență, o decădere din condiția primordială a existenței. Astfel, Lucifer, prizonier al unui peisaj infernal, a devenit pentru mine muza cea mai potrivită pentru a explora această temă.


Am descoperit această temă în urma unor studii aprofundate asupra acestui domeniu fascinant, controversat și adesea învăluit în mister. Căderea lui Lucifer nu este menționată explicit în Cartea Genezei, ea este un concept derivat din mai multe pasaje biblice.

Cele mai importante surse de inspirație pentru mine în cadrul acestei opere de artă au fost:
Isaia 14:12-15 „Cum ai căzut din cer, o, Lucifer, fiu al zorilor! Cum ai fost doborât la pământ, tu, biruitorul neamurilor! Tu ziceai în inima ta: ‘Mă voi sui în cer, îmi voi ridica scaunul de domnie mai presus de stelele lui Dumnezeu’... Dar ai fost aruncat în locuința morților, în cele mai adânci adâncimi ale gropii.

Ezechiel 28:12-17 „Erai în Eden, grădina lui Dumnezeu... Ai fost fără prihană în căile tale din ziua când ai fost creat, până când s-a găsit nelegiuirea în tine... și te-am aruncat din muntele lui Dumnezeu.”Acest capitol vorbește despre „împăratul Tirului”, dar descrierea sa depășește un simplu rege uman, fiind asociată și cu căderea lui Lucifer

Luca 10:18: Și le-a zis: „Am văzut pe Satana căzând ca un fulger din cer.”Face o referire directă la căderea lui Lucifer din paradis spre infern.
Apocalipsa 12:7-9 descrie lupta din cer - cosmică - între Mihail și îngerii săi împotriva dragonului (Satana), care este izgonit din cer: „Și a fost aruncat balaurul cel mare, șarpele cel vechi, numit Diavolul și Satana, acela care înșală întreaga lume; a fost aruncat pe pământ, și îngerii lui au fost aruncați împreună cu el.”

Această idee se leagă de o teorie mai veche pe care o am: existența noastră pe pământ este, de fapt, un fel de purgatoriu, unde rămânem pentru o perioadă mai lungă sau mai scurtă, până ne regăsim calea spre lumină. Am fost alungați din paradis și trăim aici, printre forțe dezlănțuite, uneori sălbatice și malefice, captivi într-un trup efemer.

Sugestia oferită de Iisus devine astfel și mai clară: moartea nu este sfârșitul, ea este de fapt momentul în care găsim drumul înapoi spre lumină și ne eliberăm din acest purgatoriu, devenind nemuritori prin viața veșnică. Dacă descifrăm aceste coduri religioase, putem înțelege că iadul nu este un loc îndepărtat, el este de fapt , exact aici, pe pământ, acesta este singurul iad care există real iar noi suntem singurii demoni și decăzuți la fel ca și sugestia subtilă la "Lucifer". Paradisul, însă, rămâne o necunoscută iar dacă există, aflarea lui depinde de felul în care alegem să trăim această viață efemeră și nu voi filozofa aici acest aspect.
Recomand însă citiți încă odată ultima mea sursa de inspirație pentru această pictură, puțin mai sus la "Apocalipsa 12:7-9."Acest pasaj din Apocalipsa, fiind unul dintre punctele forte de inspirație pentru mine în cadrul acestei opere de artă vizuală, dar și pentru cosolidarea descrierii mele atribuite picturii în cauză.

Lilith, Eva și simbolismul feminin un aspect cumva legat și interesant:
Deși Geneza menționează doar șarpele care o ispitește pe Eva (Geneza 3), tradiția creștină l-a identificat cu Satan. Totuși, existența lui Lilith(Satan), prima femeie creată înaintea Evei, este o temă regăsită în tradițiile cabalistice. Lilith, spre deosebire de Eva, a fost creată din aceeași materie ca Adam, nu din coasta lui. Refuzul ei de a se supune a condus la exilul său, transformând-o într-o entitate considerată demonică.Lilithum, asociata cu puterea supremă a seducției prin ispită. Se spune că, în dorința sa de a se răzbuna, l-a determinat pe Adam să păcătuiască prin intermediul Evei.
Această viziune ridică o întrebare esențială: Căderea lui Lucifer a fost  o pedeapsă sau un destin necesar pentru echilibrul lumii? Lucifer, Lilith, Eva trei arhetipuri ale exilului, ale rupturii de divin, ale independenței care sfidează ordinea prestabilită.

Isaia 34:14 spune: "Fiarele din pustie se vor întâlni acolo cu câinii sălbatici, și țapii păroși se vor chema unii pe alții. Acolo își va avea locuința năluca nopții și își va găsi un loc de odihnă." Această imagine simbolică poate fi pusă în legătură cu Apocalipsa 12:7-9 și cu teoria mea de mai sus conform căreia existența noastră pe Pământ este un purgatoriu.Dacă interpretăm Isaia 34:14 într-o cheie mai liberă, "câinii sălbatici" și celelalte "fiare ale pustiei" par să facă aluzie la natura umană, la caracterele dezlănțuite ale oamenilor în această lume. Iar "nălucile nopții" pot fi văzute ca simboluri ale acelor Eva moderne, ființe care ne completează existența, dar care, în același timp, poartă în ele o umbră de mister și de fatalitate.

Astfel, textul biblic întărește ideea că trăim într-o lume a contrastelor, a exilului și a separării, unde căutăm mereu o reunificare – fie cu divinitatea, fie cu cealaltă jumătate care ne face întregi, femeia, ispita sau diavolul ca sinonim, vei întelege în urmatoarele rânduri sensul...

Geneza 1:27. Dumnezeu ar fi creat pe Adam și pe Lilith din țărână.Dumnezeu a făcut pe om după chipul Său; parte bărbătească și parte femeiască i-a făcut: Adam -omul, și a zis: Iată în sfârșit aceea care este os din oasele mele și carne din carnea mea! Apoi a urmat femeia:Ea se va numi -femeie-, pentru că a fost luată din om, din coasta lui.

Ca o completare, femeia a fost făcută din coastă, nu din picior ca să fie călcată...,nu din cap, ca să fie superioară sau macar înțeleasă...,ci dintr-o parte ca ea să fie egală.De sub braț, ca sa fie protejată și de lângă inimă ca să fie iubită.Iubirea fiind cel mai sacru, rar și profund sentiment pe care îl poate trăi omul într-o existență.Pirn urmare, cred că doar prin iubire două ființe atât de diferite se pot completa și pot forma un întreg și perfecțiunea.

Atenție: Femeie -Nu -om -Femeia nu este om în sensul inițial al creației, ceea ce sugerează că Dumnezeu a creat mai întâi omul, bărbatul ,iar mai apoi pe demon sau chiar pe Diavol însuși, întruchipat simbolic de Lilith sau mai clar ,femeia. Această interpretare poate părea absurdă sau chiar amuzantă în zilele noastre, dar, dintr-o perspectivă arhaică, ea reflectă structura mitologică pe care s-a construit lumea așa cum o cunoaștem astăzi. Problema este că majoritatea oamenilor nu mai cunosc aceste rădăcini și semnificațiile lor profunde.Interpretarea Genezei sugerează că, înainte de Eva, a existat Lilith (Geneza 2:23). Deși numele ei nu apare explicit în Biblie, absența sa poate fi atribuită influenței autorilor patriarhali, care au modificat scrierile de-a lungul timpului.

Legenda spune că Lilith și Adam se iubeau, dar Lilith refuza să se supună rolului impus de Adam, cerând egalitate între sexe. Acest conflict a dus la plecarea ei din Eden. Într-o altă versiune, ea este izgonită după ce rostește în mod interzis numele lui Dumnezeu, YHWH. Se spune că Lilith femeia, ispita sau demon al seducției, l-a luat ca soț pe Șarpe (Diavolul deghizat) și, ca act de răzbunare, l-a determinat pe Adam, împreună cu Eva, să guste din fructul interzis, declanșând astfel exilul lor din Paradis.

De atunci, lumea a devenit un loc al separării, în care Adam și Eva (sau Lilith, în altă interpretare) sunt într-o continuă căutare unul după celălalt pentru a redeveni un întreg. În acest context, Lilith simbolizează un element hibrid ,jumătate om, jumătate demon , ceea ce subliniază ideea că Adam, ca reprezentare a umanității, este un suflet căzut, rătăcind în păcat și căutând mereu partea pierdută. Cele două principii, masculin și feminin, nu pot exista decât în simbioză.
Această dualitate se reflectă și în actele divine: Dumnezeu creează lumea, dar îi permite distrugerea; creează cel mai frumos arhanghel, Lucifer, doar pentru a-l arunca în abis, în tenebrele întunericului absolut.Crează omul, pe care apoi îl ciuntește și dă din el viața unor demoni numiți femei, nu oameni ( Adam-Omul) ,conform bibliei și legendelor religioase.

Se subînțelege astfel că Dumnezeu a creat atât binele, cât și răul, fiind creatorul suprem al ambelor, în acest caz, dumnezeu și satan, la fel ca și Adam și Eva sunt un întreg sau mai concret, același lucru.Creația opusa luminii fiind realizată tot după chipul și asemeănarea creatorului suprem "Dumnezeu"

Prin urmare, binele și răul nu sunt absolute, depind de perspectiva din care sunt privite și de alegerile pe care le facem. În esență, ele sunt expresii ale libertății noastre de a decide. Așa cum Adam și Lilith (sau Eva) nu pot fi compleți decât împreună, la fel și Dumnezeu și Lucifer reprezintă două forțe complementare ale creației.Astfel "Un dumne ZEU sau orice alt ZEU suprem nu poate exisă decât prin aceasă simbioză complementară.Restul sunt doar povești ale unor ipocriți sau necunoscători în domeniu, folosind aceste denumiri legendare, strict îl scop manipulativ îl funcție de interesele lor personale și meschine pentru a-și subjuga semenii în acest purgatoriu efemer de pe pământ. .Sau într-un caz paradoxal mai fericit, din pură ignoranță.Fără această dualitate, lumea rămâne mereu divizată, iar percepția noastră despre viață este fragmentată. Perfecțiunea, așa cum o înțelegem, nu poate exista într-o realitate bazată pe contrast și echilibru între forțe opuse. În cele din urmă, totul depinde de modul în care alegem să vedem și să trăim această dualitate.Lucifer nu este doar simbolul răului, este si al căutării, al neîndreptățirii, al exilului în fața unei legi supreme. Poate că el nu a căzut, ci doar a devenit un altfel de lumină, lumina rece a divinului, care se află direct în noi...

Prin această pictură, am dorit să surprind atât mitul căderii, cât și misterul acestei disonanțe cosmice. Compoziția și cromatica exprimă dualitatea dintre lumină și întuneric, dintre ordine și haos, dintre sacru și profan.
Această concluzie subliniază ideea că dualitatea este inerentă existenței, iar perfecțiunea, așa cum o înțelegem noi, nu poate fi atinsă într-o lume fragmentată. Prin urmare, binele și răul, Dumnezeu și Lucifer, masculinul și femininul, toate sunt părți ale aceluiași întreg. Lumea rămâne divizată, iar percepția noastră asupra vieții este inevitabil limitată de această separare. Perfecțiunea, în sens absolut, nu există ,există doar echilibrul dintre forțe opuse, care împreună creează realitatea așa cum o cunoaștem, cel mult perfectibilă dar niciodată  perfectă.
Această lucrare este, în esență, o meditație vizuală asupra perfecțiunii imposibile, asupra echilibrului fragil dintre forțele opuse care construiesc realitatea. Fiecare detaliu cromatic, formă și contrastul între planuri lumine și întunecate sunt gândite să amplifice această senzație: căderea nu este doar pierdere, ea este și o poartă către cunoaștere, introspecție și, poate, iluminare.”


Detalii tehnice

  • Titlu:Căderea lui Lucifer 
  • Autor: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensiuni: 40 x 30 cm 
  • Tehnică: Ulei pe carton special- fine art professional 
  • Anul finalizării: 2015
  • Colecția:  Amprente în timp (inclusă în catalog)

Disponibilitate

  • Status: Disponibil

Daca va place acest blog, va puteti abona in partea din dreapta a acestui blog ,de asemenea puteti impartasii ceea ce va place cu piretnii dumneavoastra din spatiile social media prin distribuirea articolului.

  • Pentru orice informație, colaborări sau achiziții, nu ezitați să mă contactați!
    Sunt aici pentru a răspunde întrebărilor dumneavoastră și pentru a discuta idei interesante.
  • 👉Contactați-ma Aici

Copyright

© All Copyright reserved by Noktys Art House

Lucifer's fall

Author's description:
Comiing soon!
Technical details:
  • Title: Lucifer's fall
  • Author: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensions: 40 x 30 cm 
  • TechniqueOil on strong plywood -fine art professional 
  • Finished in year: 2015
  • Collection: Imprims in time (included in catalog)
Availability:
  • Status: Available
If you like this blog, you can subscribe on the right side of this blog, you can also share what you like with your friends on social media by sharing the article.
  • For any information, collaborations or purchases, do not hesitate to contact me!
  • I am here to answer your questions and discuss interesting ideas.
  • 👉 Contact me here
Copyright


17 sept. 2015

Autumn Evening-painting by Noktys


Seară de toamnă

Descriere de autorului

Locul din această pictură există doar în imaginație; nu are un punct de inspirație real, el își trage seva din spirit. Când am creat acest tablou, nu m-am gândit la toamnă ca temă propriu-zisă, ci am fost copleșit de o curiozitate intensă și de stări exuberante, profunde: cum ar fi să trăiesc la țară, într-un mediu rural, complet străin pentru mine?

Oare cum ar fi o viață ancorată în trecut, într-un loc unde natura pulsează în om, iar omul face parte din ea? Cum ar fi serile, în ritmul anotimpurilor, dar mai ales toamnele, cu magia lor, învăluite de cântecul vântului, de frunzele ce se aștern pe pământ, de freamătul păsărilor ce pleacă spre ținuturi mai calde? Cum ar fi parfumul proaspăt al ploilor de toamnă, apusurile ce ard pe un cer clar, nepoluat, o viață între cer și pământ, în inima naturii?

Cum ar fi nopțile sub bolta stelelor, sub clarul lunii, ascultând freamătul viețuitoarelor nocturne, într-o liniște aproape mistică? Sunt gânduri care îmi trec prin minte, necunoscute încă, dar resimțite ca un dor tainic după ceva ce poate că nu am trăit niciodată, dar care mă cheamă magnetic.Despre tot acest univers fascinant cunosc doar vag, prin literatura românească și poveștile din copilărie ale prietenilor care aveau bunici la țară. Îl percep simplu, dar profund în această simplitate , romantic, poate boem, dar plin de vibrație, de sens și, mai presus de toate, de viață.
Sunt în pasul de a părăsi Bucureștiul, orașul natal. De data aceasta, nu pentru un proiect profesional și nici pentru a-l înlocui cu marile capitale ale lumii, si doar pentru a evada din acest haos zgomotos, dintr-o anarhie în care tot mai des întâlnești doar carcase fără spirit sau chiar spirite goale ...
Nu știu dacă paradisul rural pe care mi-l imaginez mai există cu adevărat în zilele noastre sau dacă arată precum l-am redat în această pictură și în descrierea ce va însoți lucrarea Seara de toamnă.Nu știu nici dacă un apus la țară arată așa cum l-am pictat sau descris, dar l-am transpus dintr-o stare de spirit, dintr-o viziune interioară, un ideal al locului în care mi-aș dori să fiu, un loc pentru care aș renunța chiar și la capitala în care m-am născut, oricând și definitiv.

Această pictură este, amurgul unei zile, amurgul unui ciclu natural, un moment suspendat între sfârșit și început.Este anotimpul coacerii, al rodului ce se dăruiește lumii, dar și al seminței care cade în tăcerea pământului, purtând în ea promisiunea renașterii.Tărâmul este scăldat în apusuri de foc, iar cerul pare că arde într-un vals frenetic de culori , o alegorie sublimă în care aurul frunzelor căzute se împletește cu rubiniul cerului. O lume între vis și realitate, unde natura se destramă și se reface cu fiecare clipire.În adâncul acestei seri de toamnă, satul își ține răsuflarea. Căsuțele albe, pierdute printre umbrele serii, par martori tăcuți ai unui anotimp care își cântă propria elegie. Pământul însuși pare atins de nostalgia vremurilor apuse, iar cărarea ce se pierde în depărtare e un drum ce nu duce spre un loc anume, și mai repede  spre amintiri pentru unii, spre doruri nespuse.Apele oglindesc un cer frământat, un tablou de emoții sfâșiate între melancolie și pasiune. Totul este efemer, și totuși, în această clipă suspendată, toamna devine eternă. E o seară în care soarele își împrăștie ultimele scântei peste lume, înainte de a se cufunda în uitare.

Ca un ecou al gândirii dionisiace, pictura surprinde acea ardere interioară a naturii și a sufletului, acea trăire intensă ce îmbină tragicul cu extazul. Cerul pare mistuit de propriul său incendiu, un haos sublim unde apusul îmbrățișează noaptea, iar căsuțele albe, pierdute printre umbrele serii, rămân martori tăcuți ai unei lumi ce își murmură propria poveste.Păsările călătoare poartă pe aripi cântecul depărtărilor, iar florile își pleacă fruntea în semn de recunoștință față de pământul ce le-a hrănit. Tărâmul respiră în ritm de andante melancolic, o muzică a pământului ce se lasă absorbită în mister. Totul este efemer și totuși etern, precum acea ultimă rază a soarelui ce rămâne vie în amintire, mult după ce s-a cufundat în uitare.
Această pictură este mai repede o stare decât o priveliște, o călătorie prin vâltorile toamnei care îți îmbrățișează sufletul, prin nostalgia apusului frumusețea sa arzătoare, prin fiorul unei lumi ce moare și îți șoptește că fiecare sfârșit poartă în el germenele unui nou început doar pentru a renaște.

Mențiune:
Această lucrare reprezintă una dintre piesele de referință realizate în perioada 1998–2015 în cariera pictorului Noktys. Apreciată atât pentru calitățile sale estetice, cât și pentru profunzimea conceptuală, creația a avut un impact semnificativ și pe piața de artă, stabilind în anul 2018 un record de vânzare pentru o lucrare semnată de artist.Inițial propusă la prețul de 13.500 euro, lucrarea a fost achiziționată ulterior pentru suma de 10.500 euro de către o familie de intelectuali și colecționari din Transilvania. Dincolo de valoarea sa artistică și de parcursul comercial, această creație este menționată și în romanul autobiografic al autorului, ca reper simbolic al existenței sale până la maturitate și al traseului sinuos al vieții de artist.
Detalii tehnice

Detalii tehnice

  • Titlu:Seară de toamnă
  • Autor: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensiuni: 60 x 50 cm 
  • Tehnică: Ulei pe carton special- fine art professional 
  • Anul finalizării: 2015
  • Colecția: Paradisul pierdut (inclusă în catalog)

Disponibilitate

  • Status:  Colecție privată
  • Pentru orice informație, colaborări sau achiziții, nu ezitați să mă contactați!
    Sunt aici pentru a răspunde întrebărilor dumneavoastră și pentru a discuta idei interesante.
  • 👉Contactați-ma Aici

Copyright

© All Copyright reserved by Noktys Art House

Autumn evening

Author's description:
"The place in this painting exists only in the imagination; it has no real point of inspiration, but draws its sap from the spirit. When I created this painting, I did not think of autumn as a theme per se, but I was overwhelmed by an intense curiosity and by exuberant, profound states: what would it be like to live in the country, in a rural environment, completely foreign to me?

What would a life anchored in the past be like, in a place where nature pulsates in man, and man is part of it? What would evenings be like, in the rhythm of the seasons, but especially autumns, with their magic, enveloped by the song of the wind, by the leaves that lie on the ground, by the flutter of birds that leave for warmer lands? What would the fresh scent of autumn rains be like, the sunsets that burn in a clear, unpolluted sky, a life between heaven and earth, in the heart of nature?
What would nights be like under the vault of stars, under moonlight, listening to the murmur of nocturnal creatures, in an almost mystical silence? These are thoughts that cross my mind, unknown yet, but felt like a secret longing for something that I may have never experienced, but that calls me magnetically.

I only know vaguely about this entire fascinating universe, through Romanian literature and the childhood stories of friends who had grandparents in the countryside. I perceive it simply, but profoundly in this simplicity – romantic, bohemian, full of vibration, meaning and, above all, life.
I am about to leave Bucharest, my hometown. This time, not for a professional project nor to replace it with the great capitals of the world, but to escape from this noisy chaos, from an anarchy where more and more often you only encounter soulless carcasses or empty spirits...

I don't know if the rural paradise I imagine still really exists today or if it looks like I have rendered it in this painting and in the description that will accompany the work Autumn Evening. I don't even know if a sunset in the countryside looks like I have painted or described it, but I transposed it from a state of mind, from an inner vision – an ideal of the place where I would like to be, a place for which I would give up even the capital where I was born, at any time and for good.

This painting is the twilight of a day, the twilight of a natural cycle – a moment suspended between the end and the beginning. It is the season of ripening, of the fruit that is given to the world, but also of the seed that falls into the silence of the earth, carrying within it the promise of rebirth.
The land is bathed in fiery sunsets, and the sky seems to burn in a frenetic waltz of colors – a sublime allegory in which the gold of the fallen leaves intertwines with the ruby ​​of the sky. A world between dream and reality, where nature falls apart and is rebuilt with every blink.

In the depths of this autumn evening, the village holds its breath. The white houses, lost among the evening shadows, seem silent witnesses of a season that sings its own elegy. The earth itself seems touched by the nostalgia of bygone times, and the path that gets lost in the distance is a road that leads not to a specific place, but to memories, to unspoken longings.

The waters mirror a troubled sky, a picture of emotions torn between melancholy and passion. Everything is ephemeral, and yet, in this suspended moment, autumn becomes eternal. It is an evening in which the sun scatters its last sparks over the world, before plunging into oblivion.

Like an echo of Dionysian thought, the painting captures that inner burning of nature and the soul, that intense experience that combines the tragic with the ecstasy. The sky seems consumed by its own conflagration, a sublime chaos where the sunset embraces the night, and the white houses, lost among the shadows of the evening, remain silent witnesses of a world that murmurs its own story.

The migrating birds carry the song of distances on their wings, and the flowers bow their heads in gratitude to the land that has nourished them. The land breathes in a melancholic andante rhythm, a music of the earth that allows itself to be absorbed in mystery. Everything is ephemeral and yet eternal, like that last ray of sunshine that remains alive in memory, long after it has sunk into oblivion.

This painting is not just a view, but a state – a journey through the whirlpools of autumn that embraces your soul, through the nostalgia of the sunset its burning beauty, through the thrill of a world that dies and whispers to you that each end carries within it the seeds of a new beginning only to be reborn.”

Mention: This artwork is a landmark piece of work created between 1999 and 2015 in the career of the painter Noktys. Appreciated both for its aesthetics and conceptual depth, as well as for its impact on the art market, the work set a sales record for a work signed by the artist.

Initially proposed at 13,500 euros, it was later purchased for 10,500 euros by a family of intellectuals and collectors from his native Transylvania. This creation, beyond the fact that it represents a mention in the author's autobiographical novel, which reflects his existence until maturity and the waves of life as an artist, also underlines the significant appreciation it has among collectors and art lovers.
Technical details:
  • Title: Autumn evening
  • Author: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensions: 60 x 50 cm 
  • TechniqueOil on strong plywood -fine art professional 
  • Finished in year: 2015
  • Collection: Paradise lost (included in catalog)
Availability:
  • Status: Private collection
  • For any information, collaborations or purchases, do not hesitate to contact me!
  • I am here to answer your questions and discuss interesting ideas.
  • 👉 Contact me here
Copyright

5 sept. 2015

Rustic kitchen

Bucătărie țăranească

Descrierea autorului

„Undeva, în inima Transilvaniei, timpul pare că a încremenit într-o tihnă binecuvântată. Această bucătărie rustică nu este doar un simplu spațiu, ci o mărturie vie a tradiției, a ospitalității românești și a legăturii nealterate cu rădăcinile străvechi.
Mirosul sarmalelor aburinde și al cozonacilor proaspăt scoși din cuptor îți învăluie simțurile chiar înainte să pășești pragul. Pe pereți, farfuriile pictate, prosoapele țesute cu migală și ulcelele de lut odihnindu-se pe polițe spun povestea unor mâini pricepute și a unei arte uitate de lume, dar neștirbite de timp.

Podeaua și grinzile din lemn încă mai păstrează căldura soarelui și, cine știe, poate chiar energiile necreate de la începuturile lumii. Această bucătărie nu este doar un loc unde se gătește, ci un sanctuar al simplității, o ancoră a identității rurale, un martor tăcut al credinței și al respectului față de moștenirea străveche.
Inspirația acestei lucrări s-a născut dintr-o căutare personală – nu doar a unei case în Transilvania, ci a unui sentiment, a unui cămin în adevăratul sens al cuvântului.

Călătorind prin sate, explorând case vechi, am descoperit nu doar interioare ce sfidează trecerea vremii, ci și povești. Am ascultat istorisiri spuse de oameni ai locurilor, am simțit ecourile trecutului în fiecare colțișor și, la un moment dat, am uitat de scopul inițial al căutării mele.
Așa s-a născut acest tablou – nu dintr-un plan premeditat, ci dintr-o amintire, dintr-o senzație de apartenență. El surprinde nu doar o bucătărie, ci o lume care, deși pe cale de dispariție, încă mai pulsează în sufletul celor care îi înțeleg frumusețea simplității.

Detalii tehnice

  • Titlu:Bucătărie țăranească
  • Autor: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensiuni: 30 x 40 cm 
  • Tehnică: Ulei pe carton special- fine art professional 
  • Anul finalizării: 2015
  • Colecția:  Rădăcini Naționale (inclusă în catalog)

Disponibilitate

  • Status: Disponibil

Variante disponibile:

  • Unicat: Disponibil 👉Aici 
  • Canvas printing: Disponibil- 👉Aici 
  • (dimensiunile pot fi personalizate)
  • Ediție limitată: Disponibil 50/50 Exemplare la nivel mondial.Seria I👉Aici 
  • (dimensiunile pot fi personalizate)
  • NFT: 
  • Noktys Rarible :👉Aici 
  • Noktys Open Sea:👉 Aici

Daca va place acest blog, va puteti abona in partea din dreapta a acestui blog ,de asemenea puteti impartasii ceea ce va place cu piretnii dumneavoastra din spatiile social media prin distribuirea articolului.

  • Pentru orice informație, colaborări sau achiziții, nu ezitați să mă contactați!
    Sunt aici pentru a răspunde întrebărilor dumneavoastră și pentru a discuta idei interesante.
  • 👉Contactați-ma Aici

Copyright

© All Copyright reserved by Noktys Art House

Rustic kitchen

Author's description:
"Somewhere, in the heart of Transylvania, time seems to have stood still in a blessed stillness. This rustic kitchen is not just a simple space, but a living testimony to tradition, Romanian hospitality and the unaltered connection with ancient roots.

The smell of steaming sarmale and freshly baked cozonacs envelops your senses even before you step foot inside. On the walls, painted plates, meticulously woven towels and clay pots resting on shelves tell the story of skilled hands and an art forgotten by the world, but unspoiled by time.
The wooden floor and beams still retain the warmth of the sun and, who knows, maybe even the uncreated energies from the beginning of the world. This kitchen is not just a place to cook, but a sanctuary of simplicity, an anchor of rural identity, a silent witness of faith and respect for ancient heritage.

The inspiration for this artwork was born from a personal search – not just for a house in Transylvania, but for a feeling, a home in the true sense of the word. Traveling through villages, exploring old houses, I discovered not only interiors that defy the passage of time, but also stories. I listened to stories told by local people, I felt the echoes of the past in every corner and, at some point, I forgot the original purpose of my search.
This is how this painting was born – not from a premeditated plan, but from a memory, from a feeling of belonging. It captures not just a kitchen, but a world that, although on the verge of extinction, still pulsates in the souls of those who understand the beauty of its simplicity."
Technical details:
  • Title: Rustic kitchen
  • Author: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensions: 30 x 40 cm
  • TechniqueOil on strong plywood -fine art professional 
  • Finished in year: 2015
  • Collection: National Roots (included in catalog)
Availability:
  • Status: Available
Available variants:
  • Unique: Available 👉 Here
  • Canvas printing: Available 👉 Here 
  • (dimensions can be customized)
  • Limited edition: Available 50/50 pieces at worldwide. Series I 👉Here 
  • (dimensions can be customized)
  • NFT: 
  • Noktys Rarible :👉 Here
  • Noktys Open Sea:👉  Here
If you like this blog, you can subscribe on the right side of this blog, you can also share what you like with your friends on social media by sharing the article.
  • For any information, collaborations or purchases, do not hesitate to contact me!
  • I am here to answer your questions and discuss interesting ideas.
  • 👉 Contact me here
Copyright

Contact Me

Nume

E-mail *

Mesaj *