28 nov. 2019

Madame Butterfly

(Image from work time)
(Imagine din timpul de lucru)
 ”Doamna Fluture„
(Cio Cio San)

Descrierea autorului:

Reprezentată în premieră în 1904 pe scena Scalei din Milano,opera cu același nume de Giacomo Puccini avea să facă faimoasă povestea micuței Cio Cio San, scrisa de Martin Luther Long pe la 1898.

Sfâșietoarea poveste de iubire dintre o frumoasă gheișă cu nume de fluture Cio Cio San și americanul Benjamin Pinkerton,locotenent de marină,pune în lumină o dramă existențială născută la confluența dintre două concepții diferite de viață.

Negăsind nimic rău în ,,a dresa" acest ,, fluturaș" pentru ,,zborul cel dulce al iubirii",Pinkerton se căsătorește cu Cio Cio San , deși nu avea intenția să se stabilească în Japonia , și consideră contractul matrimonial drept un angajament temporar ca și închirierea unei case.

Cio Cio San ia însă în serios această căsătorie și jertfește tot ce are pe altarul iubirii care, în concepția ei,e un lucru sacru.In numele acestei iubiri se dezice de cultul străbunilor și este renegată de familie.

Pierderea identității etnice are adânci semnificații,marcând transformarea ei din Cio Cio San ,fluturașul din Tara Soarelui Răsare ,în Madame Butterfly.

Părăsită de soț, deși aveau împreună un copil,își dă seama de cruda realitate abia când Pinkerton se reîntoarce după o absență de trei ani în compania altei femei cu care se căsătorise în America.

Dându-și seama că a pierdut tot,Madame Butterfly își aduce aminte de mesajul scris pe pumnalul cu care tatăl ei își luase viața prin ritualul seppuku:,,Cine nu poate trăi cu cinste,trebuie sa moară cu cinste"

Inspirat de aceasta poveste tristă,tabloul ilustrează momentul dramatic în care Madame Butterfly, redevenită Cio Cio San, in dreapta tradiție niponă,decide să pună capăt unei existențe dezonorante curmandu-si singură viața cu sabia de samurai a tatălui ei.

Descriere tehnică:

Tehnică - Ulei/pfl 50 x 40 cm .
Finalizat în anul 2019
Author - Stoian Andrei Stefan
© Copyright Reserved by Noktys Art House 

"Madame Butterfly"

(Cio Cio San)

Author's description:

Represented for the first time in 1904 on the stage of La Scala in Milan, the opera of the same name by Giacomo Puccini was to make famous the story of the little Cio Cio San, written by Martin Luther Long around 1898.

The heartbreaking love story between a beautiful geisha named Cio Cio San and the American Navy lieutenant Benjamin Pinkerton sheds light on an existential drama born at the confluence of two different conceptions of life.

Finding nothing wrong in "training" this "butterfly" for the "sweet flight of love", Pinkerton marries Cio Cio San, although he did not intend to settle in Japan, and considers the marriage contract a temporary commitment,as well as renting a house.

But Cio Cio San takes this marriage seriously and sacrifices everything she has on the altar of love, which, in her conception, is a sacred thing.

In the name of this love, she renounces the cult of her ancestors and is renegaded by her family.

The loss of ethnic identity has deep meanings, marking her transformation from Cio Cio San, "the butterfly from the Land of the Rising Sun"in to Madame Butterfly.

Abandoned by her husband, although they had a child together, she realizes the cruel reality only when Pinkerton returns after a three-year absence in the company of another woman he had married in America.

Realizing that she has lost everything, Madame Butterfly remembers the message written on the dagger with which her father had taken his life through the seppuku ritual: "He who cannot live with honor must die with honor."

Inspired by this sad story, the painting illustrates the dramatic moment when Madame Butterfly, again Cio Cio San, in the right Japanese tradition, decides to end of a dishonorable existence by ending her life alone with her father's samurai sword.

Tehnical description:

Technique - Oil on Plywood 50 x 40 cm
Finished in year 2019
Author - Stoian Andrei Stefan 
©  Copyright Reserved by Noktys Art House

2 nov. 2019

Pegasus-Painting by Noktys

 

Pegasus

Descriere de autor:


Această pictură s-a născut dintr-o privire aruncată spre cerul interior al mitului. Pegasus este celebrul cal înaripat din mitologia greacă, fiul lui Poseidon și al Meduzei, născut din sângele acesteia în clipa decapitării sale de către Perseu. De-a lungul timpului, el a devenit un simbol al inspirației divine, al poeziei, al libertății și al legăturii dintre cer și pământ, fiind asociat cu izvoarele sacre, cu fântânile creatoare de sens și cu constelația care îi poartă numele.Din pasiunea mea pentru mitologie, constelații și cerul nopții s-a conturat și această scenă suspendată în bolta cerească, tratată într-o manieră serafică, romantică, poate aproape onirică. Am ales să păstrez misterul legendelor prin sugestia formelor și prin tensiunea culorilor, lăsând privitorul să recunoască mai degrabă o prezență decât o formă fixă contextual.

Din câte știm, în mit, Pegasus apare alături de fratele său Crisaor, ieșind din trupul Meduzei ca un ecou al unei dispariții violente, dar și ca o naștere a sacrului. În mod similar, cumva prin prisma acestei compoziții am încercat să „despic” mitul de propria lui uitare, readucându-l la viață printr-o viziune romantică, profundă și intens colorată. Chiar dacă miturile nu mai au astăzi o actualitate practică, ele își păstrează frumusețea, misterul și acea profunzime diafană care continuă să inspire.Bellerofon, eroul care l-a îmblânzit pe Pegasus cu ajutorul frâului de aur dăruit de Atena și care, călare pe el, a învins Himera, Solimii și Amazoanele, se regăsește aici într-o formă simbolică: ca acel gest creator care reînvie un mit aproape stins din memoria colectivă. Așa cum copita lui Pegasus a lovit pământul și a făcut să țâșnească izvorul Hipocrene ,sursă de inspirație pentru poeți, tot astfel, din tropotul imaginar al acestui mit s-a născut și ideea vizuală a lucrării mele.

Mai fascinant este faptul că ,Pegasus este astăzi și o constelație vizibilă pe cerul nordic, iar această informație a devenit un element cheie în concepția acestui tablou. Caii înaripați readuși la viață în această pictură, traversează cerul precum niște ființe divine, pure și pline de forță, lăsând în urma lor misterul nopții. Ei întruchipează puritatea, libertatea și inspirația divină, valori esențiale și repere conceptuale importante în demersul meu artistic.În vremurile noastre, Pegasus rămâne în fond ,o memorie arhaică a sacrului, dizolvată în materie și culoare. Am căutat mai degrabă să sugerez această temă decât să o explic, lăsând forma să se nască din tensiunea dintre lumină și întuneric, sau mai clară spus...dintre ceea ce se vede și ceea ce doar se presimte.În bolta cerului, siluetele cailor înaripați apar ca niște spirite serafice, abia conturate, plutind printre norii nopții asemenea unor gardieni tăcuți. Ei doar străbat cerul veghind, fără zgomot, că niște ecouri divine ale mitologiei grecești, entități care nu mai aparțin unei epoci precise, ci sunt mai repede ai unei dimensiuni simbolice universale.

Jos, am sugerat vizual pământul prin mase întunecate, dense, frământate, simbolizând o lume expusă vulnerabilității, instinctului și neliniștii nocturne. Între cer și pământ se naște o simbioză tensionată: sacru și profan, protecție și amenințare, lumină care apără și întuneric care încearcă să pătrundă.Astfel, caii înaripați devin astfel o barieră metafizică, o forță protectoare împotriva spiritelor malefice ale nopții. În această pictură am lăsat culoarea sa fie purtată liber, aproape visceral, pentru a sugera mișcarea nevăzută a energiilor, contextual vorbind : vânturi divine, conflicte cosmice, respirația mitului însuși.Astfel, practic nimic nu este "fix" sau definitiv; totul plutește între revelație și mister.În esență, Pegasus, în viziunea mea este o meditație asupra forțelor invizibile ,acele forțe care există chiar dacă nu pot fi atinse sau măsurate. Este o lucrare despre credința că, dincolo de cer, ceva veghează, iar dincolo de noapte, există întotdeauna o lumină care nu se stinge… în noi.

Detalii tehnice

  • Titlu: Pegasus
  • Autor: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensiuni: 45x55 cm
  • Tehnică: Ulei pe pânză
  • Anul finalizării: 2019
  • Colecția: Amprente în timp (inclusă în catalog) 

Disponibilitate

© All Copyright reserved by Noktys Art House

Pegasus

Author's description:
Comming soon!
Technical details:
  • Title:Pegasus
  • Author: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensions: 45x55 cm
  • TechniqueOil on canvas
  • Finished in year: 2019
  • Collection: Imprims in time (included in the catalog)
Availability:
  • Status: Available Here

2 sept. 2019

Childhood - by Noktys painter

 


Copilăria

Descriere de autor:


In lucru-curs de actualizare..

Detalii tehnice

  • Titlu: Copilăria
  • Autor: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensiuni: 58x58 0cm
  • Tehnică: Ulei pe pânză
  • Anul finalizării: 2019
  • Colecția: Paradisul pierdut (inclusă în catalog) 

Disponibilitate

© All Copyright reserved by Noktys Art House



Childhood 

Author's description:
Comming soon
Technical details:
  • Title:Childhood 
  • Author: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensions: 58x58 cm
  • TechniqueOil on canvas
  • Finished in year: 2019
  • Collection: Paradise lost  (included in the catalog)
Availability:
  • Status: Available Here

14 aug. 2019

Night at the fortress

 


Noapte la cetate

Descriere de autor:

Am creat acest tablou în urma unei vizite recente într-o localitate din Transilvania pe care o cunoșteam de mai mulți ani: Biertan. Într-o noapte liniștită, am ales să văd cum arată acest loc dincolo de agitația turistică a zilei, într-un timp care pare să îi aparțină doar lui.Străzile sunt aproape pustii și poartă o amprentă medievală puternică. Liniștea nopții accentuează fiecare detaliu arhitectural, iar diferența dintre zi și noapte, dintre forfota diurnă și acest gol sonor, este profundă și tulburătoare. Plutește un sentiment de regăsire nocturnă, unul care îmi este familiar oriunde m-aș afla, dar care aici capătă o intensitate aparte.
Cetatea fortificată se ridică deasupra locului, luminată discret, asemenea unui altar orientat spre bolta înstelată. Aerul nopții este rece și proaspăt, adus de adierile ușoare ale vântului dinspre pădurile misterioase din împrejurimi. Mirosul de pământ reavăn și vegetație umedă intensifică senzația că pășești într-o altă dimensiune, ca și cum ai fi transportat într-un timp de legendă, demult apus.Rar mi-a fost dat să întâlnesc în această țară un sentiment similar. Aici ,parcă nimic nu este ostentativ; totul pare să existe într-un echilibru firesc între piatră, lumină și întuneric, între mister, istorie, trecut și prezent, între real și ireal.Această pictură este expresia unei întâlniri tăcute cu un loc încărcat de istorie, privit din postura simplă a trecătorului care, pentru o clipă, se oprește și ascultă chemarea unor rădăcini vechi... 

Noaptea petrecută aici s-a transformat pentru mine într-o revelație misterioasă.Sunetul pașilor răsună ca un ecou între clădiri și dealuri, iar acustica locului creează impresia că pășești pe urmele unor cavaleri medievali.În acest dialog tăcut am descoperit o liniște extrem de rară, acea liniște în care trecutul și prezentul coexistă, iar privitorul devine martor și, pentru o clipă, parte din loc.Am avut un sentiment ciudat de apartenență, dublat de o discrepanță între chemare și temere. Noaptea, locul este aproape pustiu; ziua, dominat de un turism mai degrabă funcțional decât trăit, asta ar putea fi atât un abis cât și paradis pentru un artist pe aici...

Ascuns în arcul carpatic, drumul către localitate este un traseu lin, ușor șerpuit prin deschideri largi, seamănă cu o călătorie într-o poveste pe care o trăiești în mod real. Dacă ar fi să asociez acest loc cu ceva, gândul mă duce la Frumoasa și Bestia. Nu se știe exact cine este frumoasa și cine este bestia. Deocamdată, am descoperit doar castelul din poveste. Este prezent, dar gol... așteptând poate actorii care să-i redea viața și să dezghețe timpul în care pare suspendat.

Detalii tehnice

  • Titlu: Noapte la cetate
  • Autor: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensiuni: 30x40 0cm
  • Tehnică: Tehnica Mixta pe placaj carton (Profesional fine Art)
  • Anul finalizării: 2019
  • Colecția: Rădăcini Naționale  (inclusă în catalog) 

Disponibilitate

© All Copyright reserved by Noktys Art House

Night at the fortress

Author's description:
Comming soon!
Technical details:
  • Title:Night at the fortress
  • Author: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensions: 30x40 cm
  • Technique: Mixed tehnique on cardborad ( Profesional fine Art)
  • Finished in year: 2019
  • Collection: National Roots (included in the catalog)
Availability:
  • Status: Available Here

3 aug. 2019

Vama Veche


„Vama Veche”

Tehnical description:

Technique – Oil -Canvas 58 x 58 cm.(With frame 63 x 63cm)

Finished in year 2019

Author – Stoian Andrei Stefan

© Copyright rezervat de Noktys Art House

Available for sale

1 iul. 2019

The way to light - Original painting by Noktys

 

Calea spre lumină

Descriere de autor:


În liniștea dimineții, înainte ca gândurile să se adune, simți cum aerul îți atinge fața ca o mângâiere ușoară. Respirația devine cumva un pas nevăzut, iar drumul se deschide fără să ceară nume sau direcție.Această cărare de pământ, la prima impresie, este concepută ca o metaforă a conștiinței de sine precum o curgere tăcută care te invită să lași în urmă zgomotul și să urci. Pe măsură ce înaintezi, umbrele îndoielii se topesc, iar contururile lumii se estompează. Descoperi că lumina pe care o cauți nu se află la capătul drumului, ea este însăși  în clipa prezentă, în ritmul sufletului, în spațiul dintre două respirații. Nu există o sosire pe această cale, este poate doar recunoașterea blândă că ești deja acolo, unde liniștea devine lumină și tu devii parte din ea.

Animat de aceste gânduri, m-am așezat în fața șevaletului, am înmuiat pensule în culoari și am așternut pe pânză această alegorie vizuală. În manieră abstract-expresionistă, am încercat să ilustrez urcușul anevoios al omului din copilărie spre maturitate, pe calea complexă a devenirii, mânat de dorința de a se ridica din umbre către înalt. Calea spre lumină devine o scară a speranței, pe care omul o urcă purtând în sine nevoia de lumină ca pe o sete de infinit.În fond, cred că lumina țâșnită din întunericul fundamental al existenței noastre efemere s-a născut atunci când Cuvântul a rostit Fiat lux! și a aprins în univers sori. Această lumină, desfăcându-și mănunchiul de radiații, a umplut lumea de culoare și, pătrunsă în structura intimă a ființei umane, a devenit esența înțelepciunii, a iubirii și a adevărului.

Tabloul intitulat„Calea spre lumină” face referire la evoluția sufletului de la întunericul începuturilor la strălucirea interioară dobândită prin fapte empatice, altruiste și prin dăruire. Un artist vizual adună în sufletul său scântei eterne de „lumină lină”, le transpune în idei și imagini și le oferă mai departe celor care, asemenea lui, urmează sau încă mai caută calea spre lumină.

Detalii tehnice

  • Titlu: Calea spre lumină
  • Autor: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensiuni: 70x50 0cm
  • Tehnică: Ulei pe pânză
  • Anul finalizării: 2019
  • Colecția: Paradisul pierdut (inclusă în catalog) 

Disponibilitate

© All Copyright reserved by Noktys Art House

The way to light

Author's description:
Comming soon!
Technical details:
  • Title:The way to light
  • Author: S.Andrei alias Noktys
  • Dimensions: 70x50 cm
  • TechniqueOil on canvas
  • Finished in year: 2019
  • Collection: Paradise lost (included in the catalog)
Availability:
  • Status: Available Here

12 iun. 2019

Wandering through Transylvania

„Wandering through Transylvania”

Author: Noktys

Title:„Wandering through Transylvania” Oil on Canvas

-Hoinari prin Transilvania-ulei-Panza

Dimensions: H50 x W50 Cm - 

© All copyright reserved by Noktys Art House.

Collectors Info:

This creation is available for sale, it can also be traded on NFT currency, as original, so,an unique creation.The painting is sold accompanied by a certificate of authenticity and all related data on the back.

  Xylolithographs printed available for this creation.

For this artwork are also available 25x printed xylolithographs, in limited edition, by the author.All are numbered and accompanied by the workshop certificate of the creator, with all rights reserved.Each lithograph in the edition is on canvas, in mixed sizes, at the choice of the collector.All ,at a visual quality, similar to the original.The difference is only the size, compared with the original and of course the price more easily accessible to anyone with internet access ...

The lithograph will be marked next to the signature 5/100, or what number it is from the lot.On the back, on the certificate, it will be mentioned that it is a collection lithograph and its number, similar with face painting which is noted below the signature on the painting.

At the original, there is no number, being unique and on the document on the back it is mentioned that it is the original and unique.Not lithograph of collection and number,logic.

lithograph/ Xylolithographs available dimensions

Standard size, for any normal house, apartment, or ideal gift.
Height 60Cm x Width 60Cm
Size for moderate rooms:
Height 80 Cm x Width 80Cm
The dimensions are +/- a few mm, max 1 cm. Depending on how much the cover of the canvas comes on the chassis. The same situation when measuring in inches.
If you like this creation and want to buy one lithograph of collection from limited edition.Or even the original creation,unique,or for other colaborate.For photo on the wall room with each dimesnions, prices, or other else, please contact me.
Direct contact: Contact list
Facebook: Here
Instagram: Here

Contact Me

Nume

E-mail *

Mesaj *